Будет ли в июле театральная жизнь насыщенной?
В современном мире имеется большое количество любителей ходить в театры. Подробнее… Далее »
В современном мире имеется большое количество любителей ходить в театры. Подробнее… Далее »
В Большом театре наконец-то определились с датой проведения премьерного показа балетной постановки под названием «Нуреев». Подробнее… Далее »
Столичный театр Романа Виктюка собирается открыть свой 21 сезон в самое ближайшее время. Подробнее… Далее »
Актер и телевизионный ведущий Александр Олешко прекращает свое сотрудничество с Первым каналом. Подробнее… Далее »
Подведены итоги четырнадцатого международного театрального форума «Золотой Витязь». Подробнее… Далее »
Представители Театра Сатиры сообщили о преждевременной смерти великой актрисы Нины Архиповой. Прощание с ней проводится сегодня в здании театра, где она выступала большую часть своей жизни. Подробнее… Далее »
В связи с этим событием на вечернее время суток запланирована премьера спектакля «Добрый человек из Сезуана». Спектакль был создан Юрием Любимовым с его учениками из Щукинского училища. Подробнее… Далее »
Летом 2015 года в музыкально-драматическом театре, расположенном в Черкассах, произошёл пожар. До сих пор театр не отремонтирован из-за отсутствия у властей соответствующих средств. Подробнее… Далее »
Прошло 85 лет с тех пор, как 2 октября 1930 года был открыт Свердловский драматический театр. Это событие ознаменовывалось 10 спектаклем «Первая конная», поставленным режиссёром Павлом Рудиным по пьесе Всеволода Вишневского. Подробнее… Далее »
Группа компаний «Ташир» опубликовала пресс-релиз, в котором имеется информация о том, что нужно произвести модернизацию Российского государственного театра «Сатирикон» им. А. Райкина. Подробнее… Далее »
4 сентября 2015 года, в пятницу, начался фестиваль «Реальный театр». Открыл его Александр Якоб – глава Администрации в Екатеринбурге. Подробнее… Далее »
Мало кто из любителей советского кино не знает, кто такой Николай Крючков. Это один из тех актёров, кому веришь с первых секунд. Веришь безоговорочно, потому что он не играет, а действительно переживает все те эмоции, которые переживает его персонаж. Он так сильно похож на обыкновенного человека, что ничто не выдаёт в нём актёра, однако именно это играет ему... Подробнее...
Прекрасный спектакль, который создал знаменитый режиссер из Болгарии, покажет театр «Теремок» в городе Вологде. Замечательный спектакль «Как вам это понравится» поставлен по известному произведению Уильяма Шекспира. Многим знакомы великолепные шедевры этого английского классика. А сколько замечательных балетов поставлено по его пьесам! Крылатые фразы... Подробнее...
Дягилевский фестиваль-2015 пройдет в Перми уже в мае этого года. Жители города уже ознакомились с программой фестиваля. С двадцать первого по тридцатое мая две тысячи пятнадцатого года в Перми пройдет Дягилевский фестиваль. Оперу-балет «Оранго» из «Шостакович-проекта» жители Перми смогут увидеть уже в первый день Дягилевского фестиваля, также двадцать... Подробнее...
Особое внимание заслуживают театры, которые развиваются в различных жанрах искусства. Театр “Триада” прекратил формирование жанра пантомимы, теперь всё ведётся в притягивании экспериментов в разделе драматического театра. Подробнее… Далее »
Дальневосточный художественный музей приглашает всех любителей изобразительного искусства и театра увидеть редкие экспонаты Театрального музея имени А. Бахрушина на выставке под названием «От серебряного века к авангарду. Россия. 1900-1940-е». Подробнее… Далее »
19 сентября нынешнего года в Национальном академическом драматическом театре имени Горького ожидается премьера «Вива коммедиа», который поставлен по произведению Рикардо Пиппа итальянцем Маттео Спьяцци. Подробнее… Далее »
Театр – это явление искусства, характеризующиеся смешением нескольких жанров – литературы, музыки, истории, ораторского мастерства, танцев. Подробнее… Далее »
Сын архитектора, Леметр рано потерял отца и в поисках работы с шестнадцати лет начал выступать в бульварных театрах Парижа. Он работал на французской сцене шестьдесят лет. Его творчество оплодотворялось настроениями народной борьбы против Реставрации и Июльской монархии, революционными выступлениями 1830-х годов, революцией 1848 года. Демократические и республиканские... Подробнее...
Решая новую для французского актерского искусства задачу показа героя на протяжении тридцати лет его жизни, Леметр сочетал ее с раскрытием прогрессирующего морального опустошения человека, одержимого жаждой золота. Решение образа в целом было мелодраматическим: на Жорже Жермани, охваченном губительной страстью, лежал отпечаток демонизма, его увлекал... Подробнее...
Воскресив бандита, убитого его приятелем Бертраном в финале «Постоялого двора Адре», Леметр вместо эксцентричного этюда первой пьесы создал образ, насыщенный огромной разоблачительной силой,— воплощение циничной и грязной власти финансовой буржуазии. Этот новый Робер Манер — финансист обладал значительно большим блеском, апломбом и цинизмом, чем прежний,... Подробнее...
Робер Макер, созданный Фредериком-Леметром, — высшее достижение критического реализма на французской сцене XIX века и творческая вершина искусства самого актера. К этой роли примыкает ряд других ролей (Вотрен в пьесе Бальзака, Ричард Дарлингтон в пьесе Дюма и другие), в которых Леметр мощной лепкой характеров, порожденных калечащей человека капиталистической... Подробнее...
На развитии искусства водевильных актеров сильно отразилось насыщение послереволюционного водевиля буржуазной идейностью. Если Брюне — ведущий актер водевиля начала XIX века, постоянный исполнитель образов Жокриса и Каде-Русселя, был носителем балаганной буффонады, то актеры следующего поколения стремились убрать «простонародные», плебейские черты... Подробнее...
Играя в буржуазном водевиле, Дежазе своим высоким мастерством нередко способствовала утверждению репертуара, проникнутого чуждой народу идеологией. С горечью писал об искусстве Дежазе великий немецкий поэт Г. Гейне: «Она, быть может, лучшая актриса Франции. С каким мастерством она играет бедную модистку, которая благодаря щедрости богача любовника вдруг... Подробнее...
Пантомима начала XIX века была тем жанром народного театра, который власти охотно разрешали даже в период Империи. Нелепость сюжетов, условность карикатурных персонажей, нагромождение трюков превращали пантомиму в грубое зрелище, рассчитанное на нетребовательность толпы. Театральная политика правящих кругов буржуазной Франции поддерживала подобные жанры,... Подробнее...
В этой пантомиме роль и функция Пьеро были еще близки к чистой буффонаде. Будучи слугой Кассандра, Пьеро помогает своему хозяину в погоне за сбежавшей дочерью. На него обрушивается множество неприятностей. Преследователи заходят к виноторговцу напиться, но вино вызывает у них колики. Их заставляют принять гремучие пилюли, которые взрываются в их животах,... Подробнее...
Высокого драматизма и почти философского обобщения темы Дебюро достиг в пантомиме ««Продавец одежды» (1842). В этом спектакле голодный, безработный, не имеющий пристанища и к тому же дерзнувший влюбиться в красавицу герцогиню Пьеро убивал продавца одежды ради кражи костюма, необходимого ему, чтобы попасть в высший свет. И вся пантомима превращалась в историю... Подробнее...
В бульварных театрах Парижа выросли все крупнейшие актеры этой эпохи. Сила идейно-художественного воздействия их искусства на театральную жизнь Франции этого времени была очень значительной. Они не преподавали в консерватории и не имели прямых учеников. Но их правдивое, человечное искусство самим фактом своего существования наносило сокрушающий удар... Подробнее...
Этот процесс подчинения искусства актеров Французской Комедии буржуазной идейности может быть прослежен на многих актерских биографиях. Актер, драматург и уважаемый театральный деятель, Сансон был и выдающимся педагогом, вырастившим плеяду крупнейших актеров и актрис середины и второй половины XIX века. Он воспитал Л. -Р. Аллан-Депрео (1810—1856)—одну из лучших... Подробнее...
Дочь бедного разносчика-еврея, в начале 1830-х годов обосновавшегося в Париже, Рашель в детстве торговала апельсинами на улицах и пела песенки для привлечения внимания прохожих. «Маленькая Жорж», как прозвали ее в народе, завоевала популярность на парижских улицах и привлекла внимание людей искусства. В апреле 1837 года она впервые дебютировала на профессиональной... Подробнее...
Несмотря на классический репертуар, Рашель была актрисой глубоко современной. Она привлекла массового зрителя не возрождением обветшавшего, ненужного жизни искусства, а новаторством художника, с огромной чуткостью улавливающего передовые, освободительные идеи своей эпохи. Трагическое искусство Рашели впитало настроения возрастающей тревоги и растущей... Подробнее...
Началась полоса ее заграничных гастролей. Рашель играла в Англии, Голландии, Австрии, Германии, выступая при дворах, осыпаемая драгоценными подарками и лестным славословием. Увидя ее в Потсдаме, Николай I пригласил Рашель в Россию. Зимой 1853/54 года она играла в Варшаве, Петербурге и Москве. Придворные и аристократические круги приняли ее восторженно. Но передовые... Подробнее...
Революция 1848 года определила особенности духовной жизни Франции в период, который начался с установления буржуазной республики и завершился падением Наполеона III. Уничтожив монархию Луи-Филиппа, революция спосвбствовала дальнейшему капиталистическому развитию страны. В течение 1850—1860-х годов во Франции был завершен промышленный переворот. Стремительно... Подробнее...
В период от февраля до июня 1848 года парижские театры отвечали настроениям революционного подъема не столько существенными переменами в репертуаре, сколько повсеместным исполнением «Марсельезы». В театре Французской Комедии в течение тридцати семи вечеров по окончании спектаклей на сцену выходила Рашель и, драпируясь складками знамени, которое она держала... Подробнее...
Правительство охотно разрешало театрам ставить пьесы, отвечавшие настроениям наиболее реакционных буржуазных кругов. В то же время систематическому преследованию подвергается деятельность Бокажа, выражавшая наиболее прогрессивные тенденции в жизни французского театра этого времени. Бокаж, вернувшийся в 1849 году в Одеон, пытался превратить его в театр,... Подробнее...
Буржуазная литература этого периода приобретает охранительный и даже апологетический характер. Одни писатели становятся певцами технического прогресса и призывают к активной, по существу, буржуазно-предпринимательской деятельности в наступающем «золотом веке». Таков смысл произведений реакционного поэта и романиста Максима Дю Кана. Другие обращаются... Подробнее...
«Бедные львицы», — это учитель нравственности, которому дано право «обнажать скрытые язвы общественной жизни». Критика современных нравов носит в пьесах Ожье поверхностный характер и не поднимается до высоты социальной сатиры. Но все же именно критические тенденции его драматургии вносят в нее некоторые черты реализма, полностью отсутствующие в изображении... Подробнее...
Найдя в империи твердую власть, способную оградить Францию от революции, буржуазия отказалась от прямого участия в государственном управлении, получая при этом всяческую поддержку и покровительство развитию отечественной промышленности и торговли. В этом отношении интересен спор между Пуарье и его другом Верде, который является в данном случае рупором... Подробнее...
Обличению стяжательства и «нечестных» способов обогащения посвящена комедия «Господин Герен» (1864). Это одна из самых больших удач Ожье. В этой пьесе драматург создал жизненно убедительный и типичный образ очень умного, жадного и лицемерного хищника. Герой комедии — провинциальный нотариус метр Герен, который, пользуясь своим положением, обходя законы,... Подробнее...
Но в то же время в комедии, вопреки реакционным политическим устремлениям автора, нашли отражение некоторые типичные черты нравов политических дельцов буржуазной Франции, запечатленные в ряде живых и ярких образов. Особенно выразителен образ Жибуайе. Вышедший из низов, делавший карьеру, не брезгуя самыми грязными методами, Жибуайе продает свой талант... Подробнее...
Драма Дюма была воспринята реакционными буржуазными кругами как «апофеоз порока». Против «Дамы с камелиями» выступили критик Жюль Жанен и драматурги Ожье, Баррьер и Тибу со своими пьесами, полемизировавшими с Дюма. Ожье в пьесе «Замужество Олимпы» (1855) показывает опасность, угрожающую буржуазному обществу: он обличает порочных женщин с запятнанной репутацией,... Подробнее...
Построение пьесы как ряда логических доказательств определенного тезиса еще подчеркивается тем, что действующие лица часто непосредственно выражают мысли автора и начинают комментировать идею пьесы. Этот прием разрушает характеры, лишает сценическое действие жизненной достоверности и убедительности. Дюма стремится смягчить обнаженность дидактического... Подробнее...
Героиня драмы миссис Кларксон — женщина авантюрной судьбы и эксцентричного характера. Она мулатка, дочь рабыни и господина, была когда-то продана, бежала, вышла замуж и бёжала от мужа, одержимая местью белым. Она влюблена в бедного и добродетельного молодого человека Жерара, который любит столь же добродетельную подругу своего детства герцогиню де Сетмон,... Подробнее...
В пьесах Ожье, Дюма и их единомышленников можно найти отдельные типичные характеры дельцов и хищниковвсякого рода. Но эти драматурги никогда не раскрывают типических обстоятельств буржуазного мира. Этот тип пьесы, складывающийся в комедиях Ожье, приобрел законченную форму у Дюма, который сам определил его как особый род пьесы, имеющей в основе нравственный... Подробнее...
Многочисленные исторические драмы Сарду представляют собой либо мелодрамы, в которых история служит лишь декорацией, придающей романтический колорит традиционной любовной интриге, либо исторический анекдот, разработанный в форме комедии скрибовского типа. Примером исторической мелодрамы может служить пьеса «Родина». В этой драме Сарду рисует события,... Подробнее...
В художественном строе пьесы заметно подражание романтизму. Но Сарду усваивает лишь внешнюю форму романтической драмы, превращая пьесу в драму положений и внешних эффектов. Драматизм характеров и их столкновений заменяется драматизмом мелодраматических ситуаций, которые играют настолько активную роль, что иногда дополняют образ или раскрывают его новую... Подробнее...
В комедии изображена эпоха рождения буржуазного общества, для появления которого на свет, как писал К. Маркс, «понадобились героизм, самопожертвование, террор, гражданская война и битвы народов» Но Сарду видит в этой эпохе иное — неограниченные возможности, которые открываются перед предприимчивым, и умным человеком. Падение феодальной монархии, революция,... Подробнее...
Эти легкие жанры вливались в основное русло репертуара и в значительной мере определяли характер театральной жизни Парижа Второй империи. Эти жанры отвечали вкусам пестрой и разнообразной парижской публики. Проливая слезы во время представления нравоучительных драм, эта публика охотно шла в какой-либо из бульварных театров, которые отнюдь не являлись... Подробнее...
В комедии «Путешествие мсье Перришона» Лабиш дает типичный образ среднего французского буржуа, недалекого, трусливого, расчетливого, склонного к аффектации и позе. Господин Перришон пытается разыгрывать роль патриота, мыслителя и героя, но так как все это ему чуждо, то он на протяжении всей пьесы своими поступками и словами вызывает смех. Отправляясь в... Подробнее...
С конца 1850-х года в парижские театральные круги охватывает увлечение опереттой. «Весь Париж» напевает легко запоминающиеся игривые и веселые мелодии, повторяет остроты опереточных героев и увлеченно танцует каикан, моде на который много способствуют оперетты Оффенбаха. Огромный успех оперетты был вызван тем, что она отвечала мироощущению и вкусам буржуазной... Подробнее...
В героях «Прекрасной Елены», в царе Менелае и царице Елене, публика видела Наполеона III и его жену, императрицу Евгению, известную своими любовными похождениями. Меткой и злой сатирой на монархический строй явилась оперетта «Герцогиня Герольштейнская», которая изображала самодурство монарха, тупость министров, грубость и бездарность правящей военной клики.... Подробнее...
В искусстве актера театра Французской Комедии жила эстетическая доктрина, утверждавшая, что оно не должно опускаться до изображения повседневной жизни, которая может быть показана на сцене лишь в очищенном, облагороженном и идеализированном виде. Этим требованиям отвечало искусство представления, которое, будучи в основе рационалистическим, учило актера... Подробнее...
Тартюф в исполнении Го может занять одно из главных мест в ряду созданных актером образов хищников и стяжателей. Он отказался от традиционного, но поверхностного истолкования Тартюфа как плута и дал подлинно мольеровский образ, что было воспринято современной критикой как «потрясающая трактовка» этой роли. Четко и мощно он обрисовал облик страшного лицемера-хищника,... Подробнее...
Играя старика Пуарье («Зять господина Пуарье»), Го подчеркивал демократические тенденции этой роли, особенно выразительно передавая ироническое отношение своего героя к паразитически живущим аристократам. С большой художественной силой создал актер тип бесчестного стяжателя нотариуса Герена. Образ провинциального буржуа, который, не брезгуя никакими... Подробнее...
Амплуа «гранд-кокет» в течение многих лет занимала Жанна-Софи Арну-Плесси (1819—1897), ученица Сансона. Арну Плесси — одна из наиболее типичных актрис классицистской традиции французской актерской школы. Обладая блестящей сценической внешностью, виртуозно владея актерской техникой, Арну-Плесси особенно отличалась высоким искусством декламации, блеском,... Подробнее...
Под театральностью, которую так горячо отстаивал теоретик французского сценического искусства этого периода Сарсе, по сути дела, понималось следование сумме тех правил и приемов, которые накапливались в течение многих сотен лет развития театра и, будучи лишены своего конкретного смысла и внутреннего содержания, превращались в сложную и детально разработанную... Подробнее...
Своих сторонников французская революция нашла в рядах английского рабочего класса, мелкой буржуазии и крестьянства. «Корреспондентское общество», возникшее в Англии в 1792 году под влиянием идей французской революции, было первой политической организацией рабочего класса. Тяготы военного времени и экономический кризис, последовавший сразу за периодом... Подробнее...
«Французская революция 1848 года спасла английскую буржуазию, — писал Ф. Энгельс. — Социалистические лозунги победоносных французских рабочих напугали английскую мелкую буржуазию и внесли дезорганизацию в движение английских рабочих, протекавшее в более узких рамках, но имевшее непосредственно более практический характер. Как раз в тот момент, когда чартистское... Подробнее...
Почти двадцатилетний период застоя в рабочем движении и в общественной жизни страны был нарушен лишь во время гражданской войны в США 1861—1865 годов. Английский рабочий класс решительно выступил в поддержку Севера и сорвал планы интервенции в пользу рабовладельческого Юга, которую замышляла английская реакция. В 1864 году в Лондоне было создано Международное... Подробнее...
Очень скоро этот классицизм выродился в охранительное, консервативное течение. В политическом смысле подобную эволюцию проделали и многие представители общественной мысли, выросшие в традициях просветительства. Характерен пример Эдмунда Берка, друга Шеридана, разделявшего его леворадикальные просветительские взгляды, а затем выступившего с ультрареакционными... Подробнее...
Английский критический реализм воспринял не только реализм просветителей, но и прогрессивные тенденции романтизма. Творчество Эмилии Бронте («Грозовой перевал») явилось прямым продолжением традиций Байрона и Шелли. Сильны романтические элементы в творчестве Диккенса. Даже в творчестве второго великого английского романиста той поры, Теккерея, относительно... Подробнее...
Писатель и драматург БульверЛиттон в предисловии к своим пьесам (1841) жаловался, что он не имел возможности касаться в них не только республиканских, но и вообще мало-мальски серьезных политических идей. Один руководитель театра был привлечен к ответственности только за то, что осмелился представить в цензуру пьесу «непозволительного содержания». Из другой... Подробнее...
В том же году открылся театр Адельфи, который с 1819 года специализировался на мелодраме и музыкальной комедии. Почти одновременно с ним открылся и театр принца Уэльского, влачивший жалкое существование вплоть до 1860-х годов. После того как его руководителями стали супруги Бенкрофт, он занял одно из ведущих мест в театральной жизни Лондона. С 1809 года стал драматическим... Подробнее...
Отмена ее не привела к быстрому возрождению театра. Цензура оставалась в силе. Традиция художественной литературной драматургии была прервана, число актеров, прошедших школу серьезной драмы, было невелико. Подъем английской драматургии начнется фактически лишь к концу XIX века. И все же, работая в исключительно трудных условиях, английский театр XIX века... Подробнее...
Свои взгляды Годвин пропагандировал и в художественной форме. Его роман «Калеб Вильяме, или вещи, как они есть» (1793) в беллетристической форме проводил те же идеи, что и названный выше трактат. Напоминая по своему построению «роман тайн», «Калеб Вильяме» был очень драматичен по сюжету. Поэтому очень быстро появились драматические переработки, которые способствовали... Подробнее...
В 1793 году в связи с репрессиями правительства против демократических деятелей такие выступления стали уже невозможными. Холкрофт в числе других английских «якобинцев», как их тогда называли, был привлечен к суду по обвинению в государственной измене. Суд не решился вынести обвинительный приговор, и Холкрофт был оправдан. Однако откровенная декларация... Подробнее...
В утверждении романтической драматургии сыграли значительную роль поэты Вордсворт, Кольридж и Саути. Сэмюэль Тейлор Кольридж (1772—1834), Роберт Саути (1774—1843) и Вильям Вордсворт (1770—1850) в молодости находились под влиянием демократических просветительских идей. Созданный ими кружок молодежи горячо реагировал на страдания английского крестьянства, вызванные... Подробнее...
Вильям Вордсворт, подобно Кольриджу и Саути, в первые годы своего творчества (начало 90-х годов XVIII века) был поэтом, протестовавшим против экспроприации английского крестьянства. Он приветствовал революцию во Франции и даже отправился туда, чтобы непосредственно участвовать в ней. Но так как он в своих политических взглядах не шел дальше сочувствия жирондистам,... Подробнее...
Осуждение революционного насилия сопровождается в трагедии Кольриджа утверждением христианского милосердия. В идейном отношении это произведение перекликается с известной поэмой Кольриджа «Баллада о старом моряке», написанной одновременно с первым вариантом трагедии. Сходными идеями пронизана также драматическая поэма Кольриджа «Заполия» (1817), созданная... Подробнее...
Наряду с мелодрамами, романтическими и историческими трагедиями, как всегда, значительное место в английском репертуаре занимали комедии и фарсы, число которых было очень велико. Но по сравнению с предшествующим периодом, отмеченным блестящим развитием просветительской реалистической комедии, в эпоху романтизма наблюдается глубокий упадок комедии. Лишь... Подробнее...
Не ограничиваясь критикой современного состояния театра, Байрон выдвигает положительную программу, основу которой составляет утверждение, что театр должен опираться на традиции национального драматического искусства, идущие от Шекспира и его современников; но если они определили форму драмы, то в отношении содержания ее ближайшими предшественниками... Подробнее...
Наполеона. Отсюда двойственное отношение Байрона к французской буржуазной революции 1789 года. Он полностью сочувствовал ее антифеодальным и антимонархическим тенденциям, но не мог примириться с новыми формами социально-политического гнета, которые возникли в результате победы буржуазии. Байрон был поэтом той широкой демократической оппозиции феодальному... Подробнее...
«Манфред» — романтическая драма, действие которой происходит в средневековые времена. Герой произведения Манфред живет в готическом замке, расположенном в горах. Действие драмы во многом фантастично; наряду с реальными лицами в нем участвуют духи, призраки и т. д. Уже современниками было замечено, что по началу драма напоминает «Фауста» Гёте. «Манфреда»... Подробнее...
Трагедии на сюжеты из истории Италии были написаны Байроном под непосредственным влиянием политической борьбы в стране. Отсюда отход Байрона от абстрактности и символизма, преобладающих в «Манфреде». В художественном отношении исторические драмы также отличаются от «Ман-фреда». В них сказывается влияние просветительского классицизма Альфьери. Но лирическая... Подробнее...
Каина, примирились с изгнанием из рая. Один лишь Каин не может понять, за что его родители и близкие возносят хвалу богу, который лишил их блаженства. Особенно остро встает это противоречие в отношениях между двумя братьями. Авель — воплощение покорности и примирения с судьбой. Он безропотно принимает все тяготы жизни, продолжая возносить мольбы богу. В Каине... Подробнее...
Азазиилом и Самиазом. Аголибама наделена непокорным духом Каина. Ее сестра Ана своей кротостью и покорностью напоминает Авеля. Значительной фигурой драмы является и сын Ноя — Яфет, которого одолевают каиновские раздумья о справедливости божества. Но, в отличие от Каина, Яфет не смеет бросить гордый вызов богу. Это произведение и более мрачно, чем «Каин»,... Подробнее...
Борьба в драме идет не вокруг абстрактных проблем о судьбах человечества, а вокруг денежных и имущественных отношений, вступающих в конфликт с понятиями чести и человечности. Мир корыстных интересов нигде не предстает у Байрона с такой выразительностью, как в этой романтической драме. Среди других драматических произведений Байрона «Вернер» отличается... Подробнее...
Первое драматическое произведение Шелли, «Освобожденный Прометей» (1820), написано по мотивам известного древнегреческого мифа. Однако Шелли по-своему осмыслил этот миф, вложив в него современное содержание. Титан Прометей, восставший против богов Олимпа, выступает у Шелли как воплощение освободительных, революционных стремлений. Английский революционный... Подробнее...
В трагедии «Ченчи» вопрос об активном сопротивлении злу также является центральной проблемой. Насилие, применяемое тиранами, служит проявлением их произвола и бесчеловечности. Насилие, применяемое Беатриче, убивающей своего деспота отца, является защитой справедливости и человеческих прав. Шелли в данной трагедии решительно порывает с абстрактным гуманизмом,... Подробнее...
Лишенная значительной социальной проблематики, эта трагедия, действие которой происходит в X веке, трактует проблемы добра и зла на материале весьма мелодраматического сюжета. Честолюбивый феодал Конрад и его сестра красавица Ауранта клевещут на племянницу императора Эрминию. Император Оттон женит своего сына на Ауранте. Уже после бракосочетания сын... Подробнее...
Интерес к театру среди писателей этой эпохи был очень значительным. Не было почти ни одного литератора, который бы не попробовал свои силы в области драмы. К числу этих писателей относится и Вальтер Скотт, несколько пьес которого занимают в жанровом отношении среднее место между романтической трагедией и мелодрамой. Таковы его «Халлидонский холм» (1822), обозначенный... Подробнее...
В «Рассказе о тайне» все было подчинено движению сюжета. Диалог очень точно определял действенные задачи персонажей. Автор не ставил себе целью показать торжество поэтической, справедливости. На сцене побеждала справедливость житейская — та, что дает зрителям наглядный пример вознагражденной добродетели и наказанного порока. Во Франции понятие мелодрамы... Подробнее...
Черноокая Сусанна, героиня старинной английской баллады, становится и героиней Джеральда. Она живет в маленьком домике в приморской деревушке. Она одинока и бедна. Дядябогатей сдал ее мужа, прямодушного и бесстрашного Вильяма, в матросы, а ее грозит выселить из домика, если она не заплатит ему ренту. Вдруг у Сусанны — неожиданная радость. Корабль, на котором... Подробнее...
Лучшие пьесы Бульвера противостояли двум уродливым крайностям викторианской драматургии — голому развлекагельству и высокопарной, эпигонской «поэтической драме», оторванной от проблем современности. Правда, все творчество Бульвера отмечено сильным влиянием мелодрамы — того «срединного» жанра, который более всего соответствовал компромиссной идеологии... Подробнее...
Вторым заметным успехом Бульвера была пьеса «Ришелье». Здесь он, несмотря на сильные мелодраматические влияния, сумел подняться до уровня подлинной романтической драмы. Вступая в полемику с «Марьон Делорм» Гюго, Бульвер доказывает, что Ришелье был не просто тираном, но «зодчим французской монархии», подлинным патриотом и борцом против феодальной раздробленности... Подробнее...
Саре Сиддонс было двадцать лет, когда Гаррик, прослышавший об ее успехах, пригласил ее в Дрюри-Лейн. Дебют Сиддонс в роли Порции («Венецианский купец») не был удачен. Актриса, привыкшая к маленьким провинциальным театрам, не сумела сразу приспособиться к акустике Дрюри-Лейна. Публика сочла ее внешние данные неподходящими для роли. Но основная причина неуспеха... Подробнее...
Манера Сиддонс была преимущественно торжественно-декламационной. Но никто не мог упрекнуть ее в монотонности и однообразии. В кульминационных моментах роли Сиддонс нередко вообще отказывалась от декламации. Здесь средствами пантомимы, интонации, взгляда она стремилась вызвать как можно более эмоциональное восприятие, понимая, что лучше всего она сумеет... Подробнее...
Его трактовки характеров бывали очень логичны по замыслу, последовательны, но всегда однобоки. Кембл заявлял, что литературные образы делятся на две категории — на простые и на смешанные. В качестве примера первой он приводил образ Ричарда III, в качестве примера второй — Макбета. Кембл отнюдь не хотел этим сказать, что в душе Макбета борются противоречивые... Подробнее...
Перечисляя немногих гениальных актеров, имена которых перешли в потомство, Белинский назвал и имя Эдмунда Кина (1789—1833). Творчество этого актера имеет огромное значение для всей истории английского театра. Его приход на большую лондонскую сцену ознаменовал собой резкий разрыв с классицизмом Джона Кембла и проникновение в театр демократического социального... Подробнее...
Но к реализму XIX века английское искусство пришло через романтизм. Герой романтиков — это общественный человек вне общества. В свою душу он вобрал целый мир, но сам он уходит от людей. Он страдает за человечество, но стоит над ним. Он подвержен всем человеческим страстям, но страсти его несоизмеримы с обычными человеческими страстями. В литературе романтики... Подробнее...
27 января 1814 года состоялся дебют Кина на сцене этого театра. Кин выступил в роли Шейлока. Зал был заполнен меньше чем на треть. Но успех оказался необычайным. Один из участников спектакля еще много лет спустя поражался, «как столь малое количество зрителей могло производить такой шум». Критик-романтик Хезлит горячо приветствовал молодого актера. Консервативная... Подробнее...
«Когда нам доведется опять увидеть такую львиную силу и львиную грацию — ужасные порывы ярости вперемежку с мучительной агонией — эти восточные и глубоко естественные жесты, которые даже при своей естественности сохраняли высокоидеальное своеобразие (например, когда он, сложив свои поднятые руки и держа кисти их кверху, тяжело опускал их на голову, как... Подробнее...
Но больше всего потрясал зрителей удивительный темперамент Кина. Особенно прославился он в этом отношении в роли Оверрича, впервые сыгранной 12 января 1816 года. Партнеры оказывались неспособны вынести его страшный магнетический взгляд и бушевавшую в нем бурю безумных страстей. Они готовы были поверить, что он и в самом деле сошел с ума. Женщины в зрительном... Подробнее...
Все это привело к разрыву с семьей. Внешним поводом к нему была связь Кина с некоей Кокс, окончившаяся скандальным процессом. Мери Чемберс, жена Кина, происходила из почтенной буржуазной семьи. Она была на девять лет старше Кина. Успех мужа она воспринимала только как возможность возвращения в «респектабельный круг», который был так противен Кину. Это явилось... Подробнее...
В общем, единственной «звездой» английской сцены на протяжении тринадцати лет оставался Эдмунд Кин. Джон Кембл ушел со сцены в 1817 году. Его продолжатель Чарльз Юнг (на сцене с 1807 по 1832 год) не мог соперничать с Кином. Несколько более устойчивой оказалась классицистская манера в высокой комедии. Здесь она была представлена именем Чарльза Кембла (1775—1854), считавшегося... Подробнее...
В своих воспоминаниях он так определил впечатление, которое произвел на него выдающийся французский актер: «Гений Тальма… возвышался над условностями всех школ. По-моему, он был самым одаренным артистом своего времени. Он ничуть не уступал Кину в силе страстей и значительно превосходил его тонкостью вкуса и глубиной творческих поисков, а с Кемблом равнялся... Подробнее...
После ухода из театра Кембла сценический ансамбль был окончательно утрачен. Процветала система «звезд». Каждый актер был волен интерпретировать свою роль как ему угодно. Игра участников одного и того же спектакля часто бывала совершенно разностильной. Актеры лишь один раз перед премьерой сходились на общую репетицию, да и она не являлась в большинстве... Подробнее...
Старательно приучая актеров к сценическому ансамблю, Макреди сам совершенно с ним не считался. Зрители замечали, что отношение Макреди к образам Отелло и Яго менялось в зависимости от того, какую из этих двух ролей он исполнял. Если он выступал в заглавной роли, то Яго волею режиссера превращался в простого наперсника. В другом случае Отелло обращался в марионетку... Подробнее...
Творчество Мэтьюса имело для Вестрис особое значение потому, что он — единственный из всех перечисленных актеров — работал в легкой комедии. Именно у этих больших актеров восприняла Вестрис тягу к настоящей сценической культуре и стремление поднять легкие «незаконные» жанры до художественного уровня литературной комедии, через них дошла до нее традиция... Подробнее...
Вестрис умела выявить в пьесах Бусико бытовой элемент и обогатить их сатирическими красками. Нехватку современного репертуара Вестрис старалась возместить постановкой тех классических пьес, в которых был силен бытовой колорит. Во время своей режиссерской работы в Ковент-Гардене (1838—1842), а впоследствии и в театре Лицеум (1847—1854) Вестрис поставила «Виндзорских... Подробнее...
Первой бытовой пантомимой (термин этот, разумеется, надо понимать условно) была «Матушка-Гусыня» Тома Дибдина, поставленная в Ковент-Гардене в конце 1806 года и многие годы пользовавшаяся успехом. Героями ее первой части были Колин и Колинетта, ее опекун Аваро и сквайр Багл, за которого корыстный Аваро мечтает выдать Колинетту. Во время свадьбы приходский... Подробнее...
Гримальди хорошо владел всеми средствами пантомимы, но он не был ни выдающимся акробатом, как Рич, ни очень хорошим певцом. Секрет его обаяния таился в другом. Гримальди был замечательным буффонным актером, умевшим каждый раз создать законченный образ и вовлечь весь зал в тот мир веселья, шутки, проказ, остроумия, в котором, казалось, он жил. Гримальди был... Подробнее...
Первой из пьес, написанных в манере английской комедии XVIII века, была имевшая большой успех комедия Дайона Бусико (1820—1890) «Лондонская самоуверенность» (1841). Она была поставлена в Ковент-Гардене, и в ней с огромным успехом выступала Элиза Вестрис. Сюжетная схема пьесы не повторяла ни одного из английских драматургов предыдущего столетия, но по характеру приемов,... Подробнее...
Банкир прогоняет Роберта, и тот горько раскаивается, что обманул доверие этого замечательного человека. Чтобы искупить вынужденный обман и помочь своему благодетелю уйти из сетей, расставленных преступниками, Роберт вступает в их шайку. Ему удается с риском для жизни предотвратить ограбление банка и при содействии благородного сыщика, некогда его арестовавшего,... Подробнее...
Пьеса «Наши» (1866) представляла co6oi ряд сентиментальных сценок из жизни военных, отправляемых под Севастополь во время крымской кампании. Незлобивой сатирой была проникнута пьеса «Общество» (1865), рисующая нравы лондонских журналистов. В этих и других пьесах — «Пьеса» (1868), «Школа» (1869), «Член парламента» (1870)—наличествовала умеренная критика семейных и общественных... Подробнее...
Тенденция к замазыванию социальных противоречий видна и в обрисовке действующих лиц пьес Робертсона. Если Вестрис, Мэтьюс и ряд других крупных комических актеров середины XIX века старались найти в образе типичное, то Робертсон шел иным путем. Обвиняя представителей демократического направления английского театра в недостаточной индивидуализации, в следовании... Подробнее...
Демократические тенденции английского театра нашли свое воплощение в эти годы в творчестве крупного актера и режиссера Сэмюэля Фелпса (1804—1878) и его жены актрисы Уорнер. В 1844 году, через год после отмены театральной монополии, они приняли на себя руководство небольшим окраинным театром Седлерс-Уэллс, где работали до 1862 года, подняв этот театр, имевший прежде... Подробнее...
Актерская деятельность Фелпса началась на двадцать лет раньше его занятий режиссурой. Фелпс был блестящим актером, много сделавшим для реалистической трактовки комических персонажей Шекспира. Роли Фальстафа, Мальволио, судьи Шеллоу, ткача Основы были сыграны им с огромным чувством юмора, правдиво и ярко. К числу крупнейших достижений актера относится... Подробнее...
Эта сторона спектакля готовилась Ч. Кином всегда чрезвычайно добросовестно. Режиссер старательно изучал все материалы, рисовавшие эпоху, нравы, быт и природные условия страны, о которой шла речь. В 1853 году при постановке «Сарданапала» Байрона Ч. Кин использовал результаты недавно проведенных раскопок Ниневии, и зрителям вместе с программой раздавался специальный... Подробнее...
Система «устойчивого репертуара» на первых порах принесла весьма положительные результаты. Она давала возможность дольше готовить спектакль, тщательнее подбирать актеров, добиваться лучшего ансамбля. Однако в скором времени начали выясняться и отрицательные стороны этой системы в той форме, в которой она применялась в английском театре. Лондонские режиссеры... Подробнее...
Супруги Бенкрофт с 1865 по 1880 год руководили театром Принца Уэльского. С 1880 года Мери Уилтон-Бенкрофт была менеджером театра Хеймаркет. Опираясь на реалистические достижения Фелпса, Бенкрофты основное внимание сосредоточили, в отличие от него, на воплощении современной драмы. Как и у Фелпса, оформление спектакля имело у Бенкрофтов целью лучше и точнее раскрыть... Подробнее...
Супруги Бенкрофт сыграли большую роль в деле становления реалистического театра, в выработке методов реалистической режиссуры, в использовании многих достижений английского театра прошлого для постановки современных произведений (ансамбль, оформление спектакля). В системе своей актерской работы они пошли, однако, не за Фелпсом, а за Робертсоном, сотрудничавшим... Подробнее...
Полное политическое бесправие наиболее многолюдных сословий тогдашнего общества довершало общую картину глубокой отсталости и разрухи. И тем не менее начиная со второй половины XVIII века в Италии начинается брожение, которое к концу века превращается в настолько могучую силу, что под ее напором рухнули стеснительные рамки старого порядка и открылся путь... Подробнее...
В итальянской трагедии XVIII века безраздельно господствовал классицизм. Конечно, и тогда делались попытки подновить его. Но все усилия искусственно оживить старый канон новыми идеями терпели крах. Несмотря на то, что отдельные драматурги (И. Пиндемонте) испытывают влияние сентиментального направления, а в творчестве других драматургов (В. Монти) можно обнаружить... Подробнее...
К 1805 году итальянская буржуазия взяла максимум из того положительного, что принесла ей Франция. После 1805 года французское господство было ей в тягость по всем линиям. Оно не только не стимулировало, но всемерно тормозило дальнейший рост национальной экономики. Итальянская буржуазия нуждалась для своего нормального существования в рынках. Наполеон закрыл... Подробнее...
На первых порах французы смотрели на эти нововведения одобрительно. Мало того, генерал Бонапарт получал от Директории настойчивые указания всемерно содействовать разрушению старого режима. Особое внимание было обращено на то, чтобы привлечь на свою сторону итальянскую радикальную интеллигенцию. «Где бы вы ни находились,— писал Бонапарту член французской... Подробнее...
Однако самостоятельное значение якобинского периода в истории итальянского театра заключается не столько в сценическом воплощении репертуара французского революционного классицизма или итальянского гражданского классицизма конца XVIII века, сколько в стимулировании качественно новой драматургии. Публика уже не довольствовалась тираноборческими тирадами... Подробнее...
Из приведенных примеров видно, что сюжетика якобинской драматургии не отличалась ни особым разнообразием, ни насыщенностью политических лозунгов. Объясняется это тем, что итальянское якобинство было мало связано с народом, с широкими народными массами города и деревни. Революцию делали главным образом интеллигентные слои крупной и средней буржуазии.... Подробнее...
Так, в литературных или театральных опорах центральная администрация не брала на себя роль беспрекословного арбитра. Она даже не очень настаивала на распространении в Италии того официального стиля — ампира, который в то время господствовал в Париже и пользовался поддержкой двора. Ей не было дела ни до бытовой комедии, ни до комедии масок. Внимание властей... Подробнее...
«Регистратор господствующего мнения» (по выражению одного историка итальянской литературы), поочередно восхвалявший все режимы и все правительства, которые только существовали в его стране, отдавший дань всем литературным модам и веяниям, Монти всегда оставался типичным придворным поэтом-классицистом XVIII века. Рассуждал ли он о революции, «бичевал» ли... Подробнее...
Несмотря на использование в нем материала отечественной истории, «Галеотто Манфреди» имел в Италии значительно меньший успех, чем более традиционная классицистская трагедия «Аристодем». Кровавые страсти, бушевавшие в «Галеотто Манфреди», мало что говорили уму и сердцу итальянского зрителя, жадно прислушивавшегося к учащавшемуся пульсу общественной... Подробнее...
Политическая идеология Монти выражала новую фазу в эволюции политических настроений страны. У Альфьери борьба против тирании и борьба за свободу носила до некоторой степени отвлеченный характер. У Монти свободолюбивые веяния и национальная идея облекались в такую оболочку, которая отвечала требованиям момента. Якобинский патриотизм с самого на-чала... Подробнее...
Помимо характерной для позднего классицизма системы аллюзий в «Арминии» содержится еще одно качество, свидетельствующее о подрыве непреложного классицистского канона. Пиндемонте вводит хор бардов, который призван подчеркнуть исторический и географический колорит трагедии. Хоры, помещенные в конце актов, представляют собой совершенно автономные от... Подробнее...
После «Тиеста» Фосколо порывает с театром почти на целых четырнадцать лет. В это время он создает оба названные выше произведения, которые обессмертили его имя. Выпустив в свет «Гробницы» (1808), он садится за разработку сюжета об Аяксе, одном из главных греческих героев, сражавшихся под Троей. Трагическая судьба этого гомеровского персонажа и раньше привлекала... Подробнее...
Главная задача поэта — вложить свои политические идеалы в иную, не классицистскую форму. Пьеса отдает дань проникавшим уже в те годы романтическим настроениям с их тягой к ужасному. Но в ней, как и в двух предыдущих пьесах, мощно звучат гимн свободе и тирады против тирании. Эти два разных в своей сути начала присутствовали в пьесе параллельно, независимо... Подробнее...
Застрельщиком сопротивления естественно стала итальянская буржуазия, в первую очередь — ломбардская, потому что ее интересы были больше всего ущемлены реставрацией. Передовая часть дворянства и даже аристократии тоже громко выражала свое недовольство отменой безусловно выгодных нововведений наполеоновской администрации. Что касается широких народных... Подробнее...
Определяющее политическое настроение итальянской буржуазии в 1810-е годы — ее тягу к единству — называли тогда патриотизмом. Пропаганда единства была повсюду. Непосредственных тактических задач она не ставила. Едва ли кто-либо представлял себе в то время сколько-нибудь конкретно, как должно произойти объединение и что предварительно нужно сделать для этого... Подробнее...
Таким образом, среда перестает быть простым фоном, на котором действует классицистский герой, а входит в сюжет, хотя еще и не на правах образующей его силы. Вскоре начинают заговаривать об историческом правдоподобии характеров. Вождь и крупнейший теоретик итальянского романтизма Алессандро Мандзони вводит понятие «исторической системы» в противовес «системе... Подробнее...
Сами по себе мысли мадам де Сталь о романтической литературе, высказанные в этом письме, не были для итальянских писателей откровением. Они знали и ее книгу 1810 года «О Германии», знали работы Августа Вильгельма Шлегеля, давно были знакомы с творчеством Гёте и Шиллера и английских поэтов-романтиков. Да и в самой Италии серьезная критика в адрес классицизма... Подробнее...
Таким образом, воззвание мадам де Сталь к итальянцам с целью обратить их в романтическую веру было лишь непосредственным поводом для начала полемики, но никак не программным документом. В сущности, собственный национальный романтический стиль начал складываться в Италии еще задолго до этой полемики. В жанре лирической поэзии он образовался раньше, в более... Подробнее...
С позицией романтиков стали связываться все наиболее заветные политические и общественные чаяния, которыми жила передовая ломбардская буржуазия. Патриотизм, который был обозначением прогрессивных стремлений итальянского общества, стал почти точным синонимом романтического направления в литературе и театре. Австрийская администрация почуяла опасность... Подробнее...
Из внушительного количества статей, помещенных в журнале за тринадцать месяцев его существования, наибольшего внимания заслуживают работа Романьози «О поэзии различных эпох, рассмотренных в сравнении» и две блистательные статьи Эрмеса Висконти — «Начальные понятия о романтической поэзии» и «Диалог об единстве времени и места в драме». Этими работами... Подробнее...
Они тоже отошли в область преданий, и рыцарский идеал не является уже больше вожделенным предметом наших возвышенных устремлений». Не лучше ли, восклицает далее Висконти, обратиться к тому «духу рыцарства, заблиставшему невиданным ранее благородством под знаменами Вашингтона среди французских волонтеров, которые устремились туда, воодушевленные свободолюбивыми... Подробнее...
За литературной полемикой против классицизма австрийская администрация довольно быстро рассмотрела цели гораздо более серьезные. Но поскольку кончильяторцы держались в рамках, не допускавших прямого вмешательства полиции, — то сперва власти решили повести борьбу тем же оружием. В помощь бесславно провалившемуся журналу «Итальянская библиотека» они... Подробнее...
Законченной стройной теории романтического театра кончильяторцы не создали. Большинство их выкладок строилось по чисто негативному принципу отказа от жестокого классицистского регламента. Едва ли не девять десятых их рассуждений о театре (здесь и в дальнейшем речь будет идти исключительно о трагедии, так как вопросами «низких» жанров они почти не занимались)... Подробнее...
Но как бы ни был ложен сам по себе исходный принцип, правота Висконти заключалась в том, что он первый в Италии попытался ввести оценочный элемент исторического порядка в выбор фактов. Таким образом, в области теории кончильяторцы, и прежде всего Висконти, несмотря на неувязки и недоговоренности, все же приблизились к мысли о социально-историческом происхождении... Подробнее...
Романтики в своем стремлении к раскрепощению частного делали особый упор на раскрытие конкретного, индивидуального, исходя из признания человеческой личности высшей ценностью. Понятно, что это не могло не отразиться на всей их художественной системе. Ассоциативная способность слова давала им богатую возможность для раскрытия внутреннего мира человека,... Подробнее...
Коцечно, было бы натяжкой утверждать, что сцена, когда Франческа бросается разнимать братьев и сама падает жертвой их взаимной ненависти, или финальные слова Гвидо: «Хватит проливать свою же кровь!» — являются прямыми аллегориями к братоубийственным войнам итальянцев, или что, наконец, вся трагедия Пеллико есть сплошная аллегория и что Франческа и Паоло... Подробнее...
После выхода на свободу Пеллико публикует свою самую знаменитую книгу «Мои темницы», принесшую автору мировую славу. На современников она произвела потрясающее впечатление. Ею зачитывались в самых отдаленных уголках земного шара. Несмотря на дух христианского смирения, записки Пеллико сыграли колоссальную революционизирующую роль. Недаром Меттерних... Подробнее...
Он видел героическое рождение буржуазного общества и присутствовал при начале его бесславного заката. Мандзони начал с пламенной якобинской оратории «Триумф свободы» (1801), прославлявшей революцию, и кончил сухим ученым рассуждением «О французской революции 1789 года в сравнении с итальянской революцией 1859 года», где осуждал якобинские крайности. Изменения,... Подробнее...
Итак, все собственно художественное творчество Мандзони падает на первое двадцатипятилетие XIX века. Обычно его делят на два условных периода: первый (примерно до 1810 года) до его пресловутого религиозного «обращения» и второй — с 1810—1812 годов до завершения первой редакции романа «Обрученные». Если отбросить довольно популярную легенду об «обращении» Мандзони... Подробнее...
Мандзони шел в своих драмах совершенно другими путями, чем Альфьери. Его образцами были не французские классицисты, а Шекспир и главным образом Гёте и Шиллер. В пьесах Мандзони нет строго рационализированного анализа чувств и страстей, композиционной организованности по классицистскому канону, погони за лаконизмом. Мандзони, как романтику, была чужда точная... Подробнее...
Иначе поступает Мандзони. Все содержание трагедии и есть раскрытие этой темы на строго историческом материале, без анахронизмов и перелицовок. Мандзони задался целью написать трагедию, которая не только раскрывала бы через характерный эпизод суть исторических событий, приведших Италию к неисчислимым бедам, но и показывала бы то неизбежное зло, которое... Подробнее...
Первый лирический хор «Адельгиза» выступает после победы лангобардов и говорит, что Италии нечего ждать хорошего от чужеземцев. С точки зрения итальянца, лангобарды — такие же чужеземные поработители, как и франки. Франки, победив лангобардов и захватив их территорию, не освободили Италию от чужеземпев. Наоборот, одно ярмо легло на другое, и исконный римский... Подробнее...
До 1848 года страстный республиканец, Никколини к либералам относился как к национальному несчастью, полностью отрицая возможность возрождения Италии под властью папы и категорически протестуя против вмешательства католической церкви в политическую жизнь страны. Вслед за Мадзини Никколини провозгласил центральной задачей искусства борьбу за освобождение... Подробнее...
В этой трагедии Никколини решительно выступает против деспотической власти, которая подавляет свободу, принижает народ, тем самым ослабляет Италию, способствует чужеземному нашествию. Монологи Антонио Фоскарини и его отца, дожа Венеции, полны патриотического пафоса, огромной любви к родине. Как центральная тема трагедии звучит взволнованный вопрос: «Как... Подробнее...
Перегруженные политическими монологами, рисующие обобщенные, идеализированные образы, трагедии Никколини пользовались большой популярностью в годы освободительной революционной борьбы. Но, по существу, их скорей можно назвать драматическими поэмами, чем драмами, лиро-эпическое начало в них сильнее, чем действенное. Поэтому популярность их не была продолжительна.... Подробнее...
Никколини и Маренко были не единственными представителями итальянской романтической драмы. Они были лишь наиболее крупными. Помимо них в 1830-х и 1840-х годах работали для сцены и другие драматурги, которые старались, пользуясь историческими сюжетами, показывать на сцене кипение страстей и подыскивать поводы для политических лозунгов, созвучных и беспрестанно... Подробнее...
Другой актерский силуэт. В 1773 году из маленькой тирольской деревни пришел в Верону юноша, которого звали Джакомо Модена. Он лелеял честолюбивую мысль научиться портняжному ремеслу и приступил к учению. Но когда ему случайно привелось увидеть представление какой-то странствующей актерской труппы в веронском амфитеатре, сразу оказалось, что судьба его будет... Подробнее...
На сцене она была с детства, и всякий раз, когда по пьесе требовалось, чтобы на сцене был ребенок, тащили либо Карлотту, либо Терезу, либо Луиджи. Но уже в 1811 году, когда Карлотте было пятнадцать лет, она занимала положение «первой любовницы» (prima amorosa). А год спустя она получила в труппе своей матери квалификацию «абсолютной примадонны» (prima donna assoluta), то есть настоящей... Подробнее...